domingo, 9 de agosto de 2020

  El Indigenismo en el arte marco el inicio y la conclusión de la primera mitad del siglo XX, bocetos, obra de caballete obra mural escultura y gráfica, representada por todos estos participantes que incluimos dentro de la llamada Escuela Mexicana .




En Federico este indigenismo fue mostrándose poco a poco incluyéndose dentro de su lenguaje pictórico y escultórico , pero no seria hasta finales de los años cuarenta , cuando apareciera en su obra monumental ,primeramente en aquel legendario mural dedicado a Sahagún y sus enseñanzas y posteriormente en la serie de obras dedicadas a nuestras culturas milenarias. Y es aquí donde el binomio Coquet- Cantu hace su aparición ; primeramente en la residencia Coquet en las lomas de Chapultepec y posteriormente en la serie de obras monumentales dedicadas a los proyectos IMSS .

De ahí a que surjan versiones y mas versiones que incluyen la narrativa de Quetzalcóatl , Toltecas , Aztecas , Mayas , tarasco zapotecas en fin un sinnúmero de temas que se reproducen a lo largo y lo ancho en nuestra nación y que en su conjunto formaran la gran amalgama del legado Cantu 



 

A CYDT

jueves, 25 de junio de 2020

Por ahí dicen que no soy mexicano , porque de mis cuadros no escurre mole!


Federico ; surgido de la Escuela al Aire libre de Coyoacán y despues de su paso por la Académie Colarossi y Le Grande Chaumiere durante Les Années folles commencent en 1920 et se terminent en 1929 en Paris , Federico legara a nuestra cultura un numero basto de murales y obras monumentales en America . su cercana amistad con tres grandes propuestas : La Raza cósmica de Vasconcelos, La visión de Anáhuac de Alfonso Reyes y “Los dioses de México” D'un voyage au pays des Tarahumaras en la mirada de Antonin Artaud repercutirán en el pensamiento creativo de este gran maestro. 




Por estos antecedentes los mexicanos que vivían el Paris de las entre guerras pensaban y pintaban diferente, a los que permanecían en México, Sin embargo pintaran y entenderán La religión mitología y el nacionalismo de una manera única.
D'un voyage au pays des Tarahumaras, Éditions de la revue Fontaine, Paris, 1945
Donde Nos revela el mundo de un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, ahí encuentra a sus iguales. Territorio donde las esfinges vivientes aparecen grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra.
Y De nuevo recordamos toda esta serie de esfinges pre hispánicas labradas por Cantú en diferentes obras murales.
Decía Inés Amor :
Al principio ( Antonin Artaud ) me daba miedo pero poco a poco me fui acostumbrando a su presencia, en ese entonces pocos sabían lo que era el surrealismo.
También cuenta Inés, como Artaud presencio el disgusto de Diego Rivera quien le reclamo a Inés por haber vendido un cuadro en 500 pesos, cantidad que en la época se consideraba espectacular y como a sugerencia de Cantú consiguió para Artaud, morfina por conducto de un doctor amigo de ella. De ahí que en muchas ocasiones Artaud se encontrara en Trance.
Otro factor que ayudo en buena parte a la convivencia entre Antonin Artaud y Federico Cantú fue que los dos, no solamente eran solteros, se comportaban como tal, casi de la misma forma que Picasso en Montparnasse.
Bo




martes, 23 de junio de 2020

La inmortalidad, son menesteres del Arte

LOS RECUERDOS NACEN COMO LOS NIÑOS,

POR UN ACTO DE AMOR.

 

Cundo el Lic. Gilberto Miranda le pregunto a mi abuelo – Federico! y como esta eso de que pintaste a tu nieto , Paco y a Fede como Arlequín y que no pintaste nunca a Bo?

Papanano le respondió : Pues ese desgraciado! esta representado en un sinnúmero de obras:  él es mi bebe del IMSS y Elsa la madona.

El tema de Mamalí, fue también muy interesante : Primero apareció en el tríptico de Lord Byron, que se mostro en Exposition Park en 1929, en una exposición antes que la que tuviera José Clemente Orozco en 1930.
Casi una década despues Rosenblueth la pinto en una serie de obras magnificas, muy al estilo de Carlos Orozco Romero, pero tambien aparece como Maestra rural en 1940.
En la foto aparecemos Mamalí y yo en el jardín de Tlalpan, unos meses antes de su fallecimiento.



Papanano se pinto incansablemente y aquí una muestra de un autorretrato que utilizo en su ultima exposición en Monterrey NL aproximadamente en 1982 . – decía – Cada vez mis rasgos son mas diabólicos -
Tambien pinto durante toda su juventud  grandes obras en la que aparece mi papá.
En la foto tambien en el jardín de Tlalpan esta él mi papá y Gloria.

Gloria Calero Sierra ( nieta de Justo Sierra y esposa de mi abuelo )  igual alcanza tantas representaciones como la madona del IMSS , aquí dos ejemplo :  Primeramente este fabuloso retrato que le pinta Siqueiros en 1931 , en la época que Gloria estaba casada con Chano Urueta ( hermano de Cordelia Urueta), y despues la obra titulada , Primer Retrato de Gloria con tristemente de 1936, que es realmente maravilloso.

En una época, decidí colocar como conjunto tres obras que podrían explotar entre si,
Gloria con Tristemente en un muro , y de un lado la obra “Susana y los viejos” ( que es un magnifico desnudo de Margo ) y de frente la maestra rural pintado por Mamalí – recuerdo que siempre me decía  cuando pasaba por el cuadro y me le quedaba viendo – En esa época yo era un mango!



Asi son las obras de arte , siempre te narran historias ocultas , de ahí la necesidad de que los pintores y escultores nos hablen en vida de ellas para poderlas inmortalizar con bellas historias.

PD todas las obras que incluyo han sido expuestas en diferentes recintos de primera línea:
Philadelphia Museum of Art
Art Club Chicago
Palacio de las Bellas Artes
MUNE
Exposition Park LA California
Museo Amparo
Museo de Sinaloa
Museo de Arte Moderno
MOMA
Sala de exposición IMSS
Galeria de Arte Mexicano
Museo de Arte de Sinaloa
MUNAL
Museo de Linares

sábado, 18 de abril de 2020

Orígenes Mexicanos de la Informatica



El renacimiento mexicano en la pintura en el siglo XX, influyo en un sinnúmero de potenciales artistas que vieron dentro de este movimiento la oportunidad de plasmar su huella , su ADN , pero dentro de este largo y complejo camino fueron solo algunos los que llegaron , los que aguantaron el paso , los que al final legaron su arte para sumarlo y componer la Escuela Mexicana de Pintura

Federico se construyo dentro del proyecto de las Escuelas al aire libre, al notar su potencial y capacidad creativa y apenas contando con 16 años , Federico fue impulsado por Alfredo Ramos Martinez para seguir su formación en Paris , es ahí donde Federico alcanza el rango de maestro .
En 1928 apenas contando con 21 años Federico se instala momentáneamente en california con la idea de exponer una primera gran retrospectiva , y es ahí donde surge la primera obra mural en Pasadena California, los años treintas ya consolidado en exposiciones internacionales Federico prosigue con su obra monumental en los Estados Unidos, primeramente dentro de la exposición mostrada en para el pabellón Mexicano y otra mas en Boston en la residencia Helm.

Los años 40s son de frescos monumentales con temas sacros , profanos y costumbristas .
Son los 50s donde Federico impulsa el concepto nacionalista en la obra mural , pero ahora su Mexicanidad es prehispánica , Quetzalcóatl ,Xilonen, Coyolxauhqui, Nezahualcóyotl, el flechador del sol , toda una narrativa inmersa dentro del universo cultivado a lo largo de muchos años de estudio de códices y libros de arqueología


Como bien lo narra Don, Luis Senderos en su 
Ensayo “Orígenes Mexicanos de la Informática” , publicado  apenas dos años despues de la muerte de Federico, ocurrida en enero de1989, dicha obra  mural surgiría despues de la gran muestra que tuviera Federico en el palacio de las Bellas Artes en 1970.

Si bien Don Luis, sugería para este proyecto mural, un sinnúmero de caminos para expresar dicho tema , a partir de estas charlas y consultas de códices Federico fue amalgamando la obra , con prospectiva apaisada con vistas y personajes diversos , desde el calendario , los primeros cálculos matemáticos , la construcción piramidal ,el Chac-mool , las pirámides de Chichen , un sinnúmero de ideas aun a manera de fugas aéreas narran el tema de la informática

Y que mejor que iniciar con dos textos del tamaños y  tan monumentales como la obra misma


Con mano amorosa rescatamos del polvo milenario la piedra , la arcilla labrada por nuestros abuelos indígenas……
Mientras el mundo dure, nunca perecerá México Tenochtitlan

Adolfo López Mateos 

Los Europeos no nos trajeron la cultura, los europeos trajeron su cultura.
Siglos antes de que Europa la produjera floreció entre nosotros con esplendor.

Calos Pellicer


Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

viernes, 1 de noviembre de 2019









Federico Cantú 1907-1989
Rostro de Gloria 1950
Escultura yeso patinado
30X20X17cm
Colección Cantú Y de Teresa


On Bord
S.S Mexico

New York And Cuba Mail Steamship Company
Nov 17 de 1938

Mi Gloria adorada, mucho he pensado en ti y eres antes que nadie a quien escribo
Si es cierto que debo escribirle a Diana y a Mamá, primero a ti porque necesito convencerte de lo mucho que siento tu falta de fe en mi.
Porque dudas de esa manera de mi cariño? Porque has de tener la idea de que soy un hipócrita?
Porque confundes mis enormes deseos de triunfar con otras cosas ajenas a mi 
uuu las que no he pensado siquiera, borracheras , viejas etc…

con los mayores deseos de abrirme paso he tenido que hacer este viaje en la forma que tu sabes mejor que nadie, De prisa, “bruja” y con una nerviosidad tal 
que en este momento tengo aun el dinero mexicano en la bolsa , y en el vapor no me lo cambian Tendré que cambiar una parte en Habana y otra con unos militares mexicanos polistas que viajan en este mismo barco 
El barco es bonito pero he cambiado tanto que ahora los americanosgentes que yo imaginaba como Tonny Glerias , Luis Sterets






Obra Monumental en la Unidad Independencia


Federico Cantú es uno de los pocos pintores que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana del siglo XX su iconografía permaneció distante y no cedió al incansable acoso de las posturas de la llamada “mexicanidad”. El mismo Federico afirmaba que dentro de su obra podríamos encontrar una extensa variedad de corrientes espirituales de diferentes estilos. Sin embargo, su legado advierte un sello muy personal. 
En Cantú, la mexicanidad es universal y para entender todo este laberinto iconográfico, el artista retoma una de las frase que discutió en el café de La Rotond, con su amigo y protector Alfonso Reyes durante su larga estadía en Montparnasse de 1924 a 1934: “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”. 
Federico Heraclio Cantú Garza, mejor conocido como Federico Cantú, nació el 3 de marzo de 1907 en Cadereyta de Jiménez, Nuevo León. Cantú personifica uno de los más sorprendentes artistas del pasado siglo. Su obra encaja dentro de tres grandes escuelas del siglo XX: la Escuela de París, la de Nueva York y la Mexicana de Pintura, por ello se desprenden obras que abordan la comedia del arte, la mitología, la obra sacra, el retrato, los pasajes histórico-mitológicos y un sinnúmero de obras basadas en las grandes oratorias y óperas del extenso barroco europeo. 
Fue un virtuoso del buril, el cincel y el pincel. Federico dominó con la misma maestría, el arte de caballete como la pintura mural, que conocemos. 
En este recorrido, intitulado Memoria mural, Cantú recuerda en una entrevista de 1985 cómo a su temprana edad, viviendo con su madre la escritora Luisa Garza (Loreley), en San Antonio, Texas, ya estaba pintando en los pizarrones de la escuela. Entre sus temas estaban la natividad y pasajes de la historia de Estados Unidos.

martes, 3 de septiembre de 2019

70 Aniversario del Salón de la Plástica Mexicana                          Septiembre 5                Salón de Pintura     CYDT

Como parte de las actividades por el 70 Aniversario del Salón de la Plástica Mexicana, presentamos la exposición 
Salón de Pintura . Con esta retrospectiva organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y para rendir homenaje a los maestros fundadores y maestros contemporáneas 
Mas de 250 obras de caballete, se presentan de manera simultanea en todas las salas este próximo jueves 5 de septiembre del presente.
Para la colección de Arte Cantú Y de Teresa es un honor el poder colaborar en dicho proyecto de aniversario incluyendo obras de maestros como : Guerrero Galván , Federico Cantú, , Manuel Echauri, Guillermo Meza  cuatro de los maestros fundadores y tres aun anteriores a la transición que nos llevo a la ruptura : Gloria Calero y Enrique Reyes y Benito Messeguere ambos tres  pertenecientes a la segunda generación e maestros del Salón. Todos ellos incluidos dentro de nuestra colección de arte cydt.  Dicha muestra nos permitirá reflexionar en trono a las tendencias, estilos y modas que a lo largo de siete décadas han marcado nuestra historia del arte.


Adolfo Cantú
Art Consultant & Specialist 

jueves, 23 de mayo de 2019

Salón de Escultura 2019 

CYDT 



Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo XX fueron la pérdida de la condición figurativa y, a través del amplio abanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, la aproximación al concepto de obra de arte de cualquier objeto tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la interpretación del creador.




Una característica importante de la escultura del siglo XX es el papel que la pintura ha jugado en ella. Desde el renacimiento el pintor ha ocupado una posición dominante en las artes visuales. Por lo que, el renacimiento de la escultura en el siglo XX ha sido en gran parte el resultado de una interacción sana entre ésta y la pintura. Los escultores han mirado en la pintura y han sido profundamente influenciados por cada movimiento de la pintura moderna. Pero, también, los pintores han mirado en la escultura, y muchos han producido importantes esculturas.


Adolfo Cantú
Collection de Arte Cantú Y de Teresa